4月27日下午，著名画家、中国美协会员、山东画院高级画师、山东省美协花鸟画艺委会顾问、山东设计艺术学院教授王胜华和著名画家、中国美协会员、山东中国画学会常务理事、济南军区美术书法研究院顾问、中华东岳书画院副院长韩新维走进文化视界，闲聊茶叙，漫步中华艺术空间，并在云间画室接受中华网山东＆文化视界网专访。

春光显赫，万物笙歌，人间四月，春色最难得。在这沉醉、温柔的时刻，与友相约，把“茶”言欢不负暖意。中华网山东＆文化视界网董事长梁洪文以香茗待客，众人共忆往事，恰似少年游，踏浪回首，万千冬藏一春柔。

两位画家具有相同的人生履历，那便是“从戎”，回忆部队的生活，求艺的经历，点点滴滴，鲜衣怒马，有信念、有奋斗、有奉献，为梦济沧海。

(资料图)

数杯清茶过后，梁洪文董事长邀客参观“中华艺术空间”，共赏其中之佳作。走兽、花卉、少女......各种题材陈列其中；南北派系，各有千秋；画坛名宿，老辣纵横，艺界青年，初露峥嵘。两位画家一步一画，观其中作品，既有好友知己，又有后辈学生，无不为精品力作。

行至走廊尽头，便来到两网编辑室，此时工作人员正在展示两位画家的文章与佳作。其中所收录两位画家作品，不管是新迹或是旧作，小品或是主题性创作，丰富全面，各具特色。

随后，众人移至“云间画室”，笔墨纸砚早已备好，两位画家稍稍整理“装备”，以笔为“枪”，以墨为“弹”，白纸为“阵地”，挥笔洒墨，于尺寸之间，“吹”响笔生万物的“号角”。

其实在中国花鸟画创作中，大写意是最具难度的，它讲究高度概括的造型能力，深厚的书写功底，借以传达自身内心的情感。对于当今的艺术创作者而言，写意花鸟经历了漫长的发展，尤其是明末清初以至近代，在无数的高峰面前创新是极为艰辛的。王胜华教授在深耕传统上下了极大的功夫，行至深处，并且对“创新”同样进行了大量的探索。缘于上世纪九十年代，那是一个空前开放后的时代，王胜华教授到欧洲的一次文化交流之旅，为其后来“点彩写意画”的创新，埋下了种子。西方绘画主要分为具象和抽象两种，而传统中国画讲究意象，介于两者之间，而就是这样之间的“对立”，却被他找到了一个融合的点，后又通过对大自然的细心观察与深切感悟，逐渐形成了如今的“点彩写意画”。

点、线、面是构成一幅作品的基本要素，王胜华教授充分放大融合，形成的“点彩写意画”，以线为骨、以点为肉，以灵动、鲜活见长，清逸高洁，确立了重视笔墨、意趣、格调的美学追求，大大拓展了写意花鸟的表现力与生命力。今日创作的《大吉多福》图，便是采用“点彩写意画”的手法，点、线融合，墨与色的巧妙融合，纵横交错，富有现代审美意识，形成非常独特的画格与书格。

谈及为何进行人物画创作，韩新维教授说是现实使然，因职业所在，需要用人物题材展现新时代的军人面貌及时代使命，“绘铮铮铁骨，咏军人情怀”，所以作为军旅画家，他画出了一大批反映军事题材的优秀作品。

中国写意人物画是始于石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，逐渐发展形成，至于近现代，蒋兆和、黄胄、周思聪等一批艺术家的创新探索已有了巨大的发展，在写意人物画中，造型和笔墨是最重要的两个部分，缺一不可，而造型的训练，最好的方式便是速写。韩新维教授深知这一点，进行了大量的速写训练，为其人物画创作打下了坚实的造型基础。

韩新维《清雅幽居》138cm×69cm 2023年4月

韩新维教授的大型主题性人物画创作，是带着感情深入生活，感受时代气息，体现时代精神，如《开学第一课》、《多彩的青春》、《战地黄花》等，具有强烈的叙事性、教育性、公共性，强有力地喊出了时代的心声，讴歌了新时期最可爱的人。其古典写意人物画，简括生动，古朴超逸，经过多年的写意笔墨实践，使作品充满了感人的气韵和鲜活的生命力，跨越时间与空间的阻碍，与古对话，与古为友。从绘画的补景山石、树木、花草来说，他也认认真真下过一番苦功夫。其今天创作的《清雅幽居》，描绘的是高士松下对弈图，人物古意十足，眼神动态传神，点景和谐意妙，加一书童相伴其间，又增加了几分趣味性，情真意切，生动感人。

小品尺寸之间最见功力，两位画家最后在早已备好的册页上妙笔生花。王胜华教授以大写意手法作《春和景明》，牡丹媚而不俗，清新雅致，补几只小鸡，动静结合，生动有趣，有白石老人“他日相呼”之韵味。韩新维教授以故园童趣为底色，作《故园春晓》，三个孩童，于山石树木之间，有藏有露，画面自由活泼，趣意十足。